1968年的10月，26岁的关根伸夫在地上挖了一个洞。在洞的旁边，他用挖出来的泥土按照洞的形状塑成了一个圆柱体。 这看来古怪的《位相－大地》（Phase-Mother Earth）也许只是年轻人对于「极简主义」的一种实验，却让他在日本一 举成名，并见证着日本艺术「物派运动」（Mono-ha art movement）的开始。
    「物派」（Mono-ha）所追求的，似乎就是这么一种近乎「乌托邦」般的现实，是一种最真实的，在场与不在场的偶然 并列。如同《位相－大地》那般，因与果在同一个时空中出现。时空被实体化，并被移动了。
    然而关根伸夫并没有来香港再挖一个洞，而是带来了自己的最新作品─金箔系列绘画。将五层最顶级的日本纸叠合成 一份，刷上一层均匀的水分令其软化，然后撕、剪、刮、贴，粘贴金箔，绘上颜色。
    可是「物派」注重与自然的融合，向往充满「禅」的世界，艳丽的金箔与这世界似是全不相关，这是对《位相－大地 》的「背叛」吗？
    「其实概念是一样的。《位相－大地》中，将一些东西移动了，但它仍然可以还原。平面的作品也一样，你会看到作 品上有很多的小孔，但挖出来的部分一定会在画面的其他地方重现。最重要的是不会有浪费，不会有垃圾。挖出来的东 西如果摆回去洞里，就可以变回原本的一张纸。做作品的时候，我做每一个动作都一定要想到是可以还原的。当然，我 到最后不会特地去还原它，只是给大家一个想像。」他调皮地笑了笑。
    物件的转移和还原，隐隐呼应着自然循环的规律。关根伸夫说，很多事情都有正负两面，有阴就有阳，有光就有影。 「当我去开洞的时候，总会想像，这个洞的后面是些什么？一边想像一边做，并将它的『表面』用一个很开心、很漂亮 的形式塑造给别人看。但同时始终保留洞在那里，告诉别人始终后面有个东西。」
    挖出来的纸片变成了画面巧妙的组合部分，也让人思考「有」与「无」之间的对照与转化。金色的画面不仅代表着「 幸运、快乐与永恒」，也让关根伸夫作品的特色更加凸显。「我的作品通常是3D立体的，金箔是一种很薄的物质，对光 的折射性很好，可以凸显作品的层次感。用上金箔的话，我在纸上不论是剪贴，还是挖孔，每一个细节都能被很好地表 现出来。」可是金箔如此「敏感」，也给创作带来不少难处，「就算掉了一根头发也能被看到呢。」看着展场录像中关 根伸夫大汗淋漓却又小心翼翼地在纸上操作，这份辛苦大概比那层金子更贵重。
    但世界熟知关根伸夫，大概并不是因为「物派」，而是因为他让巨石「飘移」的「神功」。
    1970年，关根伸夫的作品《空相─锥》（Phase of Nothingness- Cone）代表日本在威尼斯双年展展出。一块未经雕 琢的大石平放在不锈钢柱上，体现出完美的平衡。「我早年曾经在日本的园林中做过兼职，当时学会了如何搬运大石的 技术。我发现，当石块被抬起时，哪怕只离开地面五厘米，它也会开始摆动。在那一刻，我发现石头是有生命的。如果 一块石头浮在空中，那该多有意思。」《空相─锥》的灵感便从此而来，反射出周围环境的不锈钢柱如同透明，巨石变 成了「天空之城」。
    但最戏剧性的是装嵌作品的过程。双年展的开幕式上，关根伸夫现场将石头吊起，这块挑选自阿尔卑斯山的大石千里 迢迢来到威尼斯后又经历了在众多宾客头顶「飘移」的过程，变成了开幕式的移动背景。关根伸夫因此「一夜成名」， 亦因此开始了在欧洲两年的展览之旅，成为了闻名世界的艺术家。
    现在的关根伸夫，在日本创建了环境美术研究所，致力于艺术与环境的研究，30年间在400多个地方创作了自己的公共 艺术作品，包括东京都都厅前的《水的神殿》（Shrine of Water）、《空的后座》（Pedestal of the Sky）；以及大 阪机场候机大厅的《漂浮的彩虹》（Flying Rainbow）等。